artecomocultura

ARTE COMO CULTURA

2009-04-30T09:58:00.000-07:00

A Arte é um conjunto de procedimentos utilizados para a realização de obras, em que aplicamos os conhecimentos que obtivemos.

A Arte nos obriga a discutir os posicionamentos artísticos e socio-culturais.

A Arte apresenta-se sob diferentes formas e técnicas. A Arte interfere em nosso desenvolvimento e recebe influências do entorno.
Os historiadores de arte, críticos e estudiosos classificam os períodos, estilos ou movimentos artísticos separadamente, para facilitar o entendimento das produções artísticas.Não há coincidência com a linha do tempo histórica, pois a partir de 1848 consideramos o início da Arte Moderna e o movimento Pop Art o início da Arte Pós-Moderna. Porém, optamos por apresentar a arte por meio da linha do tempo histórica, por considerarmos ser mais didática.

fonte:www.historiadaarte.com.br

ARTE NO BRASIL

Semana de Arte Moderna

O ambiente dividia-se entre uma tendência retrógrada fiel ao academismo, e outro setor cuja insatisfação e irritação contra o estado estagnante de coisas se expressava em termos contudentes.

O grupo de insatisfeitos eram intelectuais, muitos educados na Europa, atualizados com as correntes da vanguarda européia da época, como o Expressionismo, o Futurismo e o Cubismo. Do grupo faziam parte os escritores/poetas Oswald de Andrade, Guilherme de Almeida, e Mário de Andrade, e Victor Brecheret na escultura, além de alguns outros.
O estopim para a realização da Semana foi a celeuma surgida em torno da exposição de Anita Malfatti em 1917. Atacada por Monteiro Lobato no artigo "Paranóia ou Mistificação?". O grupo modernista de imediato se reuniu em defesa de Anita, e a polêmica estava declarada.

A mostra de pintura passou quase despercebida pela imprensa e crítica, devido aos ataque direcionados aos artista descontentes. Mas o que de fato importa é a comoção que o evento surtiu no ambiente da arte paulistana e logo da brasileira. O espírito de ruptura e revolução era claro a todos, mas não havia uma unidade realmente coesa de idéias e propostas. No Movimento Pau-Brasil de 1924, um nacionalismo emergiu nas consciências e serviu como ponto focalizador dos avanços.

Neste momento surge Tarsila do Amaral com uma obra originalíssima que já metabolizara a influência direta do estrangeiro, como em A Negra e A Caipirinha. Di Cavalcanti começava a abordar o tema das mulatas. Outros movimentos se sucederam, como a Antropofagia, nascido a partir da tela Abaporu (1928), também de Tarsila. Daí em diante pouca unidade real poderia ser esperada em termos de estilo ou de proposta estética de um universo formado por artistas de matrizes tão diversas.

Um pouco mais adiante reuniu-se o Grupo Santa Helena, formado basicamente por amadores, pintores de parede, açougueiros, ferreiros, proletários que se dedicavam à pintura de cavalete nas horas vagas. Dentre este grupo humilde sairiam alguns dos nomes mais notáveis da arte brasileira da época: Rebolo, Bonadei, Mário Zanini, Clóvis Graciano e sobretudo Alfredo Volpi.

Iniciativa marcante foi a realização em 1947 da mostra do Grupo dos 19, onde participaram entre outros Flávio Shiró, Maria Leontina, Luís Sacilotto, Aldemir Martins e Mário Gruber, de variadas origens e formações, mas marcados pelo Expressionismo do pós-guerra.

PRÉ-HISTÓRIA

2009-03-25T14:56:00.000-07:00

PRÉ-HISTÓRIA

Época anterior à escrita. Divide-se em paleolítico e neolítico.

PRÉ-HISTÓRIA

2009-03-25T14:48:00.001-07:00

STONEHENGE

IDADE ANTIGA-ARTE EGÍPCIA

2009-03-25T14:35:00.000-07:00

A civilização egípcia já era bastante complexa e riquíssima. A religião invadiu a vida egípcia. Além de crerem em deuses, eles acreditavam na vida após a morte, o que era o mais importante. O fundamento dela era a glorificação dos deuses e do rei defunto, divinizado. Erguiam templos e túmulos gloriosos.

IDADE ANTIGA-ARTE GREGA

2009-03-25T14:25:00.001-07:00

Arte grega liga-se à inteligência. Seus reis não eram deuses, mas eram justos. Esta arte está voltada para os prazeres presentes. Observando a natureza o artista vai criando suas manifestações, estando em busca da perfeição.

IDADE ANTIGA-ARTE ROMANA

2009-03-25T14:10:00.001-07:00

A arte romana foi influenciada pela arte etrusca popular e pela greco-helenística, orientada para um ideal de beleza. Os etruscos contribuiram com o uso do arco e da abóboda nas construções.

IDADE ANTIGA-ARTE PALEOCRISTÃ

2009-03-25T13:55:00.001-07:00

Os cristãos criaram uma arte simples e simbólica, feita por pessoas comuns, originando a denominada arte cristã primitiva. Devido à ameaça dos romanos, surge a fase catacumbária. o Imperador Constantino, em 313 D.C., legaliza o cristianismo, surgindo então a fase basilical. Os romanos haviam cedido algumas basílicas para suas celebrações.

IDADE ANTIGA- ARTE BIZANTINA

2009-03-25T13:37:00.001-07:00

O Imperador Constantino possibilita o aparecimento da arte bizantina, com a mudança da capital para Constantinopla. A influência das artes romana, grega e oriental, levou a criação de um novo estilo de arte, rico em técnica e cor.

IDADE ANTIGA-ARTE ISLÂMICA

2009-03-25T13:26:00.000-07:00

No ano de 622, com o exílio de Maomé, começa a expansão do Islã. Os muçulmanos, nômades, demoraram para se indentificar com uma estética própria. No âmbito sagrado há a concentração da geometria e do abstrato (sempre simbólicos). A representação figurativa era condenada. A classe alta e os príncipes mecenas realizaram suas obras para a comunidade de acordo com as leis do Islã.

IDADE MÉDIA-ARTE GÓTICA

2009-03-24T09:56:00.000-07:00

A arte gótica desenvolveu-se dos séculos XII a XIV e início do século XV apresentou características do Renascimento. Essa escola procurou o realismo na representação do seres, que compunham as obras. Os corpos eram recobertos de roupas e o semblante dirigido para o céu. Foram precursores do renascimento. O principal pintor foi Giotto. A idade média, para alguns historiadores, é o período que abrange de 476 a 1453 D.C. Os germânicos invadem o império romano, originando diversos reinos. A autoridade imperial desaparece em 476 D.C. com a queda de Romulus Augustus. As pinturas desse periodo são cheias de luzes e bidimensionais, geralmente, financiadas pela igreja. A peste negra de 1348 influenciou algumas pinturas, assim como a agricultura, que logo após entrou em colapso. Algumas imagens não são góticas e pertencen a alta idade média.

IDADE MÉDIA-ARTE ROMÂNICA

2009-03-24T09:45:00.000-07:00

Em 476, tem início a Idade Média. Os valores cristãos impregnam todos os aspectos da vida medieval. Deus é o centro do universo e a medida das coisas. Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. O mosaico conheceu seu auge na época românica. As características principais da pintura eram: deformismo e colorismo. A pintura era sem perspectiva, pois não havia a menor intenção de representar a realidade.

IDADE MODERNA-RENASCIMENTO

2009-03-24T09:33:00.000-07:00

O Renascimento desenvolveu-se no século XV. Reviveu a antiga cultura greco-romana e o ideal do humanismo, tornando-se o seu próprio espírito. Essa volta foi deliberada, pois propunha o renascimento do passado.

Características: Racionalidade, Dignidade do ser humano, Rigor Científico, Ideal Humanista e Reutilização das artes greco-romanas.

Principais pintores: Botticelli, Leonardo da Vince, Michelangelo, Rafael e outros.

IDADE MODERNA-BARROCO

2009-03-24T09:17:00.000-07:00

A arte Barroca originou-se na Itália, século XVII, erradiando-se pela Europa e pelo Continente Americano. Nessas obras predominam as emoções e não o racionalismo do renascimento. O estilo Barroco traduz as forças antagônicas: bem e mal, paganismo e cristianismo, etc.

Características: Emocional sobre o racional, busca de efeitos decorativos, entrelaçamento entre arquitetura e escultura, fortes contrastes de luz e sombra e pintura com efeitos elusionistas.

Principais pintores: Caravaggio, Velázquez, Rubens, Rembrandt e outros.

]

IDADE MODERNA-ROCOCÓ

2009-03-24T09:04:00.000-07:00

É o estilo artístico que surgiu na França, mais leve e intimista que o anterior. Surgiu na Europa do século XVIII. Os temas são: cenas eróticas, mitologia, pastorais, motivos religiosos e naturalistas.

Características: uso abundante de formas curvas como: conchas, laços e flores. É leve, intimista , elegante e frívolo.

Pincipais artistas: Antoine Walteau, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard.

IDADE CONTEMPORÂNEA-NEOCLASSICISMO

2009-03-18T07:34:00.001-07:00

Surgiu após a revolução Francesa, expressando os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia.

Características: retorno ao passado, academicismo, arte entendida como imitação da natureza.

Principais pinbtores: Jacques-Louis David, Jean August Ingres.

IDADE CONTEMPORÂNEA-ROMANTISMO

2009-03-18T07:20:00.000-07:00

Iniciou-se no século XVIII, influenciado pelas revoluções Industrial e Francesa, em que os direitos individuais fossem respeitados. Os artistas passaram a expressar sua própria personalidade.

Características: valorização dos sentimentos e da imaginação, nacionalismo, valorização da natureza, "Liberdade, Igualdade e Fraternidade."

Principai pintores: Goya, Turner, Delacroix.

IDADE CONTEMPORÂNEA-REALISMO

2009-03-18T06:48:00.000-07:00

Surgiu entre 1850 e 1900 e se desenvolveu junto com a industrialização. O europeu convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive nas artes.

Características: valorização do objeto, o sóbrio e o minucioso e a expressão da realidade.

Principais artistas: Rodin (escultura), Courbet, François Millet.

IDADE CONTEMPORÂNEA-FOVISMO

2009-03-18T06:43:00.000-07:00

Em 1905, no Salão de Outono em Paris, alguns artistas foram chamados de fauves (feras), pela intensidade com que usavam as cores puras. Esse nome foi dado por Louis Vauxcelles.

Características: pincelada violenta e definitiva, ausência de ar livre, colorido brutal, cores puras, pinturas por manchas largas.

Principais pintores: Maurice De Vlaminck, André Derain, Matisse.

ARTE CONTEMPORÂNEA-IMPRESSIONISMO

2009-03-18T06:33:00.000-07:00

Iniciado no século XIX, foi um movimento em que os artistas seguiram procedimentos técnicos para obter os resultados desejados na pintura impressionista. A primeira coletiva deu-se em Paris em abril de 1874.

Características: a pintura registra a tonalidade, dependendo da luz do sol; as figuras não têm o contorno nítido; as sombras são luminosas e coloridas; as cores e tonalidades devem ser puras e em pequenas pinceladas.

Principais pintores: Monet, Renoir, Degas, Seurot.

ARTE CONTEMPORÂNEA-EXPRESSIONISMO

2009-03-18T06:20:00.000-07:00

O expressionismo é puro instinto, expressando sentimentos humanos como amor, ódio, ciúmes e medo. Utiliza cores fortes e dá forma plástica a esses sentimentos. Os valores emocionais são mais valorizados. Corrente artística de 1905 a 1930.

Características: pesquisa do psicológico; cores vibrantes; pasta grossa e áspera; técnica violenta; preferência pelo patético, trágico e sombrio.

Principais pintores: Gaugin, Cèzanne, Van Gogh, Lautrec, Munch, Paul Klee, Modigliani.

ARTE CONTEMPORÂNEA-CUBISMO

2009-03-18T06:08:00.001-07:00

Iniciou-se com Cèzanne, que tratava a natureza com cones, esferas e cilindros. Os cubistas foram mais longe. Os objetos e todas as suas partes ficavam no mesmo plano. Eles decompunham os objetos, tentando representá-los em três dimensões, movimentando-se em torno deles: por cima e por baixo.

Características: geometrização; renúncia à perspectiva; sensação de pintura escultórica; cores austeras, do branco ao negro, passando pelo cinza, ocre e castanho.

Principais artistas: Picasso, Braque, Tarsila do Amaral, Rego Monteiro e outros.

IDADE CONTEMPORÂNEA-FUTURISMO

2009-03-17T12:05:00.000-07:00

Os futuristas aderem à máquina. Na Itália, o grupo pretendia fortalecer a sociedade com aceitação e exaltação da tecnologia. O espaço é bidimensional. Ele querem retratar a forma plástica da velocidade, etc.

Principais artistas: Giacomo Balla, Carlo Carra, Boccioni.

IDADE CONTEMPORÂNEA-DADAÍSMO

2009-03-17T11:59:00.000-07:00

Esse movimento foi formado em Zurique, 1916, como protesto de jovens alemães e franceses contra às suas inclusões no exército. O Dada, palavra francesa que na linguagem infantil significa cavalo de pau, propunha o distanciamento das amarras racionalistas. Defende a incoerência, o absurdo, a desordem e o caos. Protestavam contra as sociedades que não conseguiam evitar as guerras. O fim do Dada foi em 1921.

Principais artistas: Duchamp, Picabia, Max Ernest, Man Ray.

IDADE CONTEMPORÂNEA-ABSTRACIONISMO

2009-03-17T11:50:00.000-07:00

Ele suprime toda a relação entre a realidade e o quadro.
Esse movimento teve muitas fases:
Sensível
Principal artista: Franz Marc
Tachismo; grafismo; orfismo; raionismo; geométrico
Neoplasticismo
Principal artista: Modrian
Suprematismo
Principal artista: Kazimir Malevitach
Action Painting
Principal artista: Pollock, Kooming

IDADE CONTEMPORÂNEA-SURREALISMO

2009-03-17T11:40:00.000-07:00

Foi uma corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. O que vale é o impulso psíquico. Nela houve influência da análise de Freud. A fantasia, a tristeza e melancolia exercem grande atração a esses pintores.

Principais artistas:

Salvador Dali

Joan Miró

IDADE CONTEMPORÂNEA-POP ART

2009-03-17T11:29:00.001-07:00

Movimento americano e britânico de 1954. Os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos foram transformados pelos artistas em tema de suas obras. Foi a volta a uma arte figurativa. Operava com sígnos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos e ilustrações. As cores eram vibrantes e intensas. Aproximou a arte das massas.

Principais artistas:
Rauschenberg
Lichtenstein
Andy Warhol
No Brasil:
Duke Lee
Baravelli
De Tozzi,
Antonio Henrique Amaral e outros.

IDADE CONTEMPORÂNEA-OP ARTE

2009-03-17T11:20:00.000-07:00

Arte óptica. Defendia menos expressão e mais visual. Simboliza um mundo precário e instável, que sempre se modifica. Começou em 1950, mas seu desenvolvimento foi lento, pois é cerebral e sistemático, mais próximo das ciências do que das humanidades.

Principais artistas:
Alexander Calder, criador dos móbiles
Victor Vassarely, criador da plástica cinética.

IDADE CONTEMPORÂNEA-INTERFERÊNCIA

2009-03-17T11:04:00.000-07:00

Alguns artistas interferem na paisagem pública e em quadros famosos, colocando cortinas e outros objetos, os mais variados. Atualmente o mais destacado é Christo pela Cortina do Vale, Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente. O Reichstag de Berlim foi envolvido em tecido.

IDADE CONTEMPORÂNEA-GRAFFITI

2009-03-17T10:54:00.000-07:00

Definida como violação, anarquia e vandalismo o Graffiti saiu de seu gueto, instalando-se em coleções privadas e cobrindo os mais variados objetos de consumo. A consagração veio em 1981 com a mostra "New York/New Wave.

Características: Spray Art e Stencil Art.

Principais artistas: Jean Basquiat.

No Brasil: Alex Vallauri, Zaidler, Carlos Natuk, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Os Gêmeos-Otávio e Gustavo e outros.

IDADE CONTEMPORÂNEA-INSTALAÇÃO

2009-03-17T10:46:00.000-07:00

São ampliações de ambientes, transformando-os em cenários. Utiliza-se a pintura, a escultura e outros materiais. O espectador participa da obra.
Obra destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista.

IDADE CONTEMPORÂNEA-NAIF

2009-03-17T10:31:00.000-07:00

É a arte da espontaneidade, sem escola ou orientação. É uma pintura sem formação sistemática. Situa-se próxima à arte infantil. O artista é individualista e sua aspiração está na iconografia popular das ilustrações de livros velhos, de folhinhas suburbanas, imagens de santos, etc.

Características:
Composião plana, bidimensional. Não existe perspectiva. Pinceladas coloridas e contidas.

Principal artista:
Henri Rousseau (1844-1910)

Homem sem cultura, depois de despertar a admiração de contemporâneos como Pablo Picasso, seu trabalho foi reconhecido em toda Paris e influenciou o surrealismo.